瓦拉：祈福

太经典了，穷人熊孩子和富人熊孩子，太深刻了。自由恋爱，所谓的追求自由，都逃不过物质世界的惩罚

一个女孩的爱的旅程，从神到人，再到夫。某些方面其实也有点三观不正。

跪求「宗萨蒋扬钦哲仁波切」导演的《寻找长着獠牙和髭须的她》资源，找了很久很久都没有找到🥺🥺🥺🥺🥺🥺，太爱他的宣传片和BGM了😭😭😭😭😭

佛系电影。Everyone is kindness.

看着一个女孩儿在父权社会里的挣扎。很不舒服，看着女性在荧幕上不断被语言强奸、被两个不同的男性强奸，雕塑家的恋情在男性视角里叫爱情，在女性视角里事实也并非爱情。这种时代，男的用劳动和艺术来突破阶级自我拯救，女性只能用身体和婚姻来拯救自己和家庭。男性用直白的或虚伪的“爱情”“艺术”借口把女性变成妓女，又让被伤害的女性只能寄托于男性的宽容，例如期待地主是个好男人来解决一切。 女性的身体负担太多父权社会强加的道德社会概念。舞蹈和女性的身体，太美太有力量了！

3.5

就沒看過這麼難看的片，你的真愛信仰平等在哪裡，故事凌亂又散漫，這麼富有寓意的故事又飽含思想的電影可不能僅靠幾個舞蹈表現。太太失敗的開幕片！

披着宗教外衣的家族故事，故事奇妙，内容隐晦。

好烂，好累，演员又黑又丑。

最后的微笑，其实无论是嫁给谁，Vara嫁给的是krishna，那是神的孩子。

欣賞這部裡的所有力量。

众生平等，强分贵贱。然而贵族之中也有天生愚笨之人，贱民之中也不乏心灵手巧之辈。本片用一个“喜当爹”的故事，戳穿了这种“种姓制度”的荒谬。同样一个孩子，据实说出父亲是贱民，就会受到众人歧视虐待；瞒过大家耳目，出生在贵族家里，就会受到众人尊崇爱戴。人世之荒谬，何甚于此。

不丹人讲简单而且口音很奇怪的英语

當魔幻與現實交織難分之際，只想娛神的女子最終淪陷於男子之體與世俗之見，就差不多可以洗洗睡了。只能當作斯里蘭卡風光片和歌舞片欣賞。

简单故事，动人细节，有味内涵。这就是好电影。

釜山影节展映，除了勾引地主那段有点不舒服，其他都不错。导演很有意思。

人民有信仰民族有希望。特神奇的一部宗教片子，看这电影就是《38岁离异单身女试用app》里面说的打一炮能使人身心感到净化。《爱经》里提到瓦拉就特地找电影来看，据说早在巴比伦时期就有庙妓或庙姬、舞姬一职，那种古老职业跟现在话语里所谓的🐔完全不是一码事。练习舞蹈是敬神的，当然《芳华》里也是敬神，神跟神段位不一样，李逵和李鬼。现在健身房里有面镜子有鼓点的音乐，那是让你们这些先天愚昧后天残疾的废物们狂妄自大的么？锻炼身体不说是敬神吧，至少是让人谦卑心里有几个b数，健身房里自拍的隐喻其实都是屌照，有屌的无屌的心里塞的都是屌。口嫌体正直，诚实的蠢货。

很难相信是《高山上的世界杯》导演的影片，两者无论题材还是风格，均有相当大的差异。从藏传佛教到印度教，这一步跨越太大。影片中的三观，亦让人有些难以接受。女主从天真纯朴的乡野姑娘，到最后逾越道德充满心机，这种跨越缺乏一种逻辑演绎。影片似乎在宣扬一富人该死、穷人有理的理念。

不一样的“地主家的少爷”

文学改编，英语对白，甚至是开场的Quote都证明宗萨钦哲仁波切完成的这部影片属于一种（第三国家的）电影工业规格，因此，它的缺点，也为大多数第三国家商业娱乐片所共有，那就是剧情结构的Cliche，以及节奏掌控的生硬，却时常出现故作精致的视听语言。 《瓦拉，祈福》关于宗教与阶级的解读是暧昧的，同样也是过时的，宗萨仁波切并没有像之前两部作品一样，对“现代性”的“世俗生活”给出一个东方式的解读，而是在（时常被一些细微符号暗示的）现代背景下重复一个属于近代殖民主义时期的爱情故事，所有的人物如同样板戏一般刻板，幼稚，因此仅仅剩下风俗，神话，婆罗门舞蹈三位一体的奇观化“观看”？或者是在宝莱坞，这类影片仍有很大市场？ 宗萨仁波切似乎也意识到了它的失败，在此之后的两部长片明显回归了藏传佛教与魔幻现实主义。